Artistas en Residencia
Estas tres residencias artísticas que presentamos para la temporada 2026-27 evidencian la vinculación de la OSCyL con los intérpretes más reputados de nuestros días, así como la sed de explorar colaboraciones dentro de múltiples contextos que dotan de variedad a la actividad de nuestra orquesta. Reseñable es especialmente la oportunidad de que los miembros de nuestra orquesta actúen en formato reducido junto con los mejores músicos del mundo y que nuestra cantera, la OSCyL Joven, pueda formarse con ellos.
Midori violín
Es difícil trazar límites al arte de Midori, artista residente de la OSCyL en la temporada 2026-2027. Violinista, educadora y activista, su trayectoria se caracteriza por una constante búsqueda de conexión entre la música y la experiencia humana. Nacida en Osaka, comenzó sus estudios con su madre, Setsu Goto, y debutó con once años con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta. Desde entonces, ha desarrollado una carrera internacional que la ha llevado a colaborar con orquestas como las filarmónicas de Viena y Berlín, las sinfónicas de Londres y Chicago o la de Cámara Mahler, así como con directores y músicos de referencia.
Su actividad artística se despliega también en el ámbito educativo y social. Fundadora de Midori & Friends y MUSIC SHARING, ambas con amplia trayectoria, impulsa proyectos que acercan la música a comunidades diversas y fomentan el diálogo intercultural, labor que le ha valido su nombramiento como mensajera de la paz de las Naciones Unidas.
Durante su residencia con la OSCyL, Midori ofrecerá el Concierto para violín n.º 1 de Shostakóvich, dirigido por Delyana Lazarova, y participará en el Ciclo de Recitales y Música de Cámara junto a profesores de la orquesta para interpretar un programa que incluye obras de Mozart y Schubert. Su presencia se extenderá además al ámbito formativo, con la impartición de clases magistrales y su colaboración con la OSCyL Joven, así como a iniciativas sociales como In Crescendo y Sentir la música, en sintonía con los proyectos que ella misma lidera. Una residencia que pone de manifiesto una concepción amplia del hecho musical, en la que interpretación, pedagogía y compromiso social se integran de forma inseparable.
Andrew Norman compositor
Compositor y pedagogo estadounidense afincado en Los Ángeles, es uno de los creadores más relevantes de la música actual. Su trabajo combina influencias de la vanguardia y la tradición clásica, y explora la integración de estructuras narrativas no lineales, inspirado por el cine y los videojuegos, en las formas sinfónicas. Ha recibido encargos de formaciones como las filarmónicas de Berlín y Nueva York, la Sinfónica de Londres o la del Concertgebouw. Su música ha sido dirigida por Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Dalia Stasevska o John Adams.
La OSCyL contará con Norman como compositor en residencia en la temporada 2026-2027. Su música estará presente en dos programas de abono: los estrenos en España de Switch, junto al percusionista Colin Currie, y de su Concierto para trombón, coencargo de la OSCyL junto a las sinfónicas de Dallas, Nueva Zelanda y Estado de São Paulo. Dos partituras que muestran su interés por la dimensión teatral del gesto instrumental y por la construcción de formas dinámicas en constante transformación. Además, otra de sus obras formará parte del repertorio para el Concurso de Dirección de Juventudes Musicales.
Su presencia se extenderá además al ámbito formativo, donde desarrollará una labor de mentoría con un joven compositor o compositora en la creación de una nueva obra que será interpretada por la OSCyL Joven. Una faceta pedagógica que completa una trayectoria en la que la composición convive con la enseñanza, desarrollada en instituciones como la Juilliard School y la Universidad del Sur de California, donde dirige el programa de jóvenes compositores de la Filarmónica de Los Ángeles.