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La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte presenta el ciclo de conciertos de la nueva Temporada de abono 22/23 que recupera el formato convencional con 19 programas con una gran oferta de excelencia artística. La OSCyL contará con el maestro Thierry Fischer como nuevo director titular y fortalece su equipo artístico con Vasily Petrenko y Elim Chan como directores asociados, además de Javier Perianes como artista en residencia. Se ofrece un nuevo ‘Abono Historias Musicales’ al tiempo que se mantienen los abonos ‘Bienvenida’ y ‘Sábado’, además del ‘Proximidad’ con el objetivo de extender la cultura musical a toda la Comunidad.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, acompañado del gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús Herrera, ha presentado hoy la nueva programación de la Temporada 22/23, que recupera el formato convencional con la programación de 19 programas, entre los meses de octubre y junio, con una propuesta basada en la variedad, el equilibrio y la excelencia artística.

Santonja ha anunciado “la elección del maestro suizo Thierry Fischer como nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León”. Una elección que culmina un amplio proceso de valoración, para el que será el quinto director titular en la historia de la OSCyL y cuya elección viene avalada “por una dilatada carrera tanto como director titular en grandes orquestas internacionales, como invitado de los circuitos de primer nivel, al tiempo que como músico de orquesta”. En la actualidad, Thierry Fischer es el director titular de la Orquesta de São Paulo, que ocupa desde 2020 y con la cual continuará paralelamente a la OSCyL, y de la Sinfónica de Utah, puesto que desempeñará hasta el próximo año 2023, cuando pasará a ser director emérito. Anteriormente ha ocupado otras titularidades en las orquestas del Ulster, BBC de Gales, Nagoya, entre otras. El contrato del maestro Fischer será por tres temporadas prorrogables.

El consejero ha destacado que “el proyecto artístico que representa la titularidad de Thierry Fischer supone un nuevo desafío artístico para la OSCyL, al tiempo que una gran oportunidad toda su experiencia como director y su valor como activo en el posicionamiento y proyección internacional futura de la OSCyL”. Además, ha anunciado “el fortalecimiento del equipo artístico de la orquesta con nuevos directores asociados de primer nivel y en esta temporada, un artista en residencia, así como un innovador concurso de dirección”.

Nuevo equipo artístico de referencia internacional

En este sentido, entre las principales novedades de la próxima temporada, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León contará con una titularidad con una experiencia y posicionamiento internacional sin precedentes en los 30 años de historia de la orquesta, además con el apoyo de un equipo artístico, al que se incorporan dos directores asociados de máximo prestigio como son el director ruso Vasily Petrenko, director titular de la Royal Philharmonic Orchestra en Londres y de la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea, que mantiene una estrecha relación con la OSCyL desde hace 20 años; y la directora hongkonesa Elim Chan, directora titular de la Orquesta Sinfónica de Amberes desde la Temporada 19/20,que participó por primera vez con la OSCyL el pasado año 2021.

Además, el pianista Javier Perianes, uno de los artistas españoles más célebres de la actualidad, se incorpora como artista en residencia para la Temporada 22/23 y participará en varios formatos dentro y fuera de la temporada de abono. Junto a ellos, el equipo artístico se completará apoyando el talento emergente de jóvenes artistas a través de Juventudes Musicales de España, que permitirá impulsar un novedoso concurso, que elegirá una dirección asistente para las próximas dos temporadas de la OSCyL, para el que se contará con un prestigioso jurado.

Excelencia artística en la nueva Temporada 22/23

La Temporada 22/23, que se desarrollará desde octubre de 2022 hasta junio de 2023, estará formada por 19 programas de temática diferente, ofreciendo una programación “completa, variada, equilibrada y de gran nivel” como ha recordado el consejero, al tiempo que ha indicado que “contará con un repertorio cuidadosamente seleccionado para ofrecer una amplia oferta de gran excelencia artística al público de la OSCyL”.

A través de los 19 programas, la Orquesta contará con un amplio grupo de solistas y directores invitados, compuesto por grandes nombres internacionales y con artistas españoles tanto consagrados como emergentes, todos ellos de una altísima calidad artística. Entre los artistas invitados destacan los directores Josep Pons, Krzysztof Urbanski y Roberto González Monjas; los pianistas Javier Perianes y Kirill Gerstein; los violinistas Midori, Baiba Skride y Pinchas Zukerman; el violista Antoine Tamestit; los cellistas Gautier Capuçon y Alban Gerhardt; el clarinetista Daniel Ottensamer y la fagotista Sophie Dervaux de la Filarmónica de Viena; el percusionista Colin Currie; las cantantes Patricia Petibon y Anna Larsson; y como agrupaciones, el propio Coro de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Escolanía de Segovia, y el ensemble de viento metal de la ONG Brass for Africa, para quien la OSCyL ha encargado un Concierto a los compositores Guy Barker y Alan Fernie, en un proyecto en colaboración con las sinfónicas de Bilbao y de la Región de Murcia.

La programación incluye la colaboración con instituciones culturales como el Instituto Italiano di Cultura di Madrid (con los auspicios de la Embajada de Italia) en el programa 3, con la directora Nil Venditti y la violinista Francesca Dego y música de Puccini, Busoni y Casella; y la participación de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en el programa 14 con la directora del conjunto barroco Apollo’s Fire de Nueva York. El programa 16 homenajeará a la pianista Alicia de Larrocha, una de las intérpretes más celebres de la historia de España, con un programa enteramente dedicado a su figura, en la conmemoración del centenario de su nacimiento, con el solista Javier Perianes y el director Antony Hermus.

Cultura para toda la Comunidad

Con la presentación de la nueva Temporada 22/23, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León reafirma su compromiso con toda la Comunidad, a través de diferentes propuestas que acercan la música clásica hasta distintos puntos Castilla y León y con la apuesta por el ‘Abono Proximidad’, que permite el acceso del mayor número de personas a la programación de la OSCyL en su sede, en el Centro Cultural Miguel Delibes. En este sentido, el ‘Abono Proximidad’ ofrecerá 15 rutas desde las ocho capitales y 11 localidades cabeceras de comarca en el medio rural para la próxima temporada, que podrán disfrutar de una selección de cuatro conciertos de variado repertorio.

Como novedad se presenta el ‘Abono Historias Musicales’, formado por una selección de ocho conciertos que incluyen obras basadas en relatos de la literatura, la propia imaginación de los compositores o la vida real, con obras como ‘La Sirenita’ ,de Zemlinsky; ‘Don Quijote’, de Strauss, o ‘Don Giovanni’, de Mozart, entre otros. Además, también con el objetivo de ampliar y acercar la música a nuevos públicos, se mantienen el ‘Abono Bienvenida’, con ocho conciertos precedidos de una breve presentación con artistas invitados, y el ‘Abono Sábado’, con una selección de siete conciertos.

Los precios para los abonos se mantienen sin variaciones con respecto a la temporada anterior, ajustándose al número de programas y con descuentos para mayores de 65 años, personas con especiales necesidades, jóvenes y personas desempleadas. La renovación de abonos comienza el próximo lunes 27 de junio y el plazo para nuevos abonados se iniciará el 7 de julio. Más información en www.oscyl.com y www.centroculturalmigueldelibes.com

Enlace al libro de Temporada 22/23: https://www.oscyl.com/assets/libro-temporada-oscyl-2022-2023.pdf

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece esta semana el décimo programa de abono de la presente temporada, dirigida por el maestro Roberto González-Monjas, presentando un repertorio con obras de Ravel, el concierto de Jean Sibelius que contará con la participación de una de las artistas de mayor prestigio y fama de nuestros tiempos, la violinista Hilary Hahn, y el concierto para orquesta de Witold Lutoslawski, en uno de los mayores retos sinfónicos del siglo XX.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece esta semana, el jueves 28 y el viernes 29 de abril, a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes, los conciertos correspondientes al décimo programa de abono del ciclo enero-junio, de la Temporada 2021/22, que contempla 14 programas, de variado repertorio.

Para este décimo programa, la OSCyL estará dirigida por Roberto González-Monjas, director titular y asesor artístico de la Dalasinfoniettan (Suecia), y director titular del Musikkollegium Winterthur (Suiza) desde 2021/2022, cuyo nombramiento es un reconocimiento a la larga y fructífera colaboración de Roberto con esta orquesta como músico ecléctico, con la que ha actuado como director, concertino director, músico de cámara y solista. Además, también ha sido nombrado principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica desde 2022-2023. González-Monjas regresa a Valladolid, su ciudad natal, y al Centro Cultural Miguel Delibes, que lo ha visto crecer en su carrera artística, para ofrecer uno de los mayores retos sinfónicos del siglo XX: el ‘Concierto para orquesta’ de Witold Lutoslawski (1913-1994), y el ‘Concierto para violín en re menor, op 47’ de Jean Sibelius, para el que contará con la participación de la violinista estadounidense Hilary Hahn, ganadora de tres premios Grammy y una de las artistas más célebres de nuestros días, con una carrera fulgurante desde hace más de 20 años.

El concierto se iniciará con una obra breve, ‘Pavana para una infanta difunta’ del compositor vascofrancés Maurice Ravel (1875-1937), cuya versión pianística data de 1899 y estrenada en 1902 por el pianista Ricardo Viñes. En 1910 Ravel procedió a orquestarla asignando la melodía principal a una trompa natural en sol, cuya versión fue estrenada en Manchester en 1911 bajo la dirección de Sir Henry Wood.

La primera parte del concierto continuará con el ‘Concierto para violín y orquesta en re menor, op. 47’ del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957) que ha sido interpretado por la OSCyL en varias ocasiones, siendo la última en la temporada 2015-16 bajo la dirección de Joanna Carneiro y con Ray Chen al violín. El concierto fue estrenado, sin demasiada fortuna, por el violinista finlandés Victor Novácek en 1904 y en su versión refinada y definitiva, por el checo Karl Halír en 1905. Para su interpretación, la OSCyL contará con la participación de la violinista Hilary Hahn.

La OSCyL interpretará por primera vez en su historia el ‘Concierto para orquesta’ de Witold Lutoslawski (1913-1994), uno de los compositores polacos más reconocidos internacionalmente. El ‘Concierto para orquesta’, obra finalizada en 1954 y comisionada por el director de orquesta Witold Rowicki para ser  interpretada por la Orquesta Filarmónica de Varsovia, fue doblemente premiado por el estado. Una obra estructura en forma tripartita siguiendo los cánones del concierto tradicional y concebido como una obra para exhibir el virtuosismo de todo el conjunto orquestal.

Roberto González-Monjas, director

Roberto González-Monjas volverá a mostrar en este concierto su admiración por la música de Ravel, enfrentándose además en este concierto a uno de los mayores retos sinfónicos del siglo XX. El director vallisoletano cuenta con un gran carisma musical, energía, entusiasmo e inteligencia, que mezcla de forma única como director de orquesta y como violinista.

Con una gran proyección nacional e internacional, González-Monjas es actualmente director titular y asesor artístico de la Dalasinfoniettan en Suecia, director titular del Musikkollegium Winterthur en Suiza, designado principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica desde la temporada 2022-23 y director artístico de la Orquesta Iberacademy en Colombia. Es profesor de violín en la Guildhall Schoool of Music & Drama de Londres y como violinista colabora frecuentemente con la Orquesta de Cámara Mahler y los Solistas Barrocos de Berlín en los festivales de Salzburgo, Grafenegg, Lucerna, Verbier y Lockenhaus.

González-Monjas mantiene una fuerte relación con la OSCyL. Tras colaboraciones de gran éxito en temporadas pasadas, esta temporada 2021-22, Roberto participa en tres programas, con el clarinetista Andreas Ottensamer (noviembre 2021), la violinista Hillary Hahn en el programa actual y junto a la pianista Yeol Eum Son, en el programa que cerrará la presente temporada los días 24 y 25 de junio.

Hilary Hahn, violín

La violinista estadounidense Hilary Hahn combina la musicalidad expresiva y la experiencia técnica con un repertorio guiado por la curiosidad artística, lo que la ha valido ser tres veces ganadora de un premio Grammy. La dilatada carrera discográfica de Hilary Hahn incluye diecinueve álbumes de Decca, Deutsche Grammophon y Sony, ascendiendo al top-ten de las listas de Billboard. Tres de los álbumes de Hahn (conciertos de Brahms y Stravinski de 2003, conciertos de Schönberg y Sibelius en 2008 e In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores) han sido galardonados con premios Grammy. El ‘Concierto para violín’ de Jennifer Higdon, que fue escrito para Hahn y que grabó junto con el Concierto de Chaikovski, ganó el Premio Pulitzer.

Entre otros premios y reconocimientos destacan el de Mejor Músico Clásico Joven de los Estados Unidos otorgado por la revista Time, el premio del festival Glashütte original y tiene doctorados honoris causa en el Middlebury College de Vermont y en la Ball State University, donde hay tres becas con su nombre.

Entradas a la venta

El programa de abono enero – junio de la Temporada 2021/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, se desarrolla desde el 13 de enero y hasta el 25 de junio, con un ciclo de catorce programas que apuesta por la calidad y variedad de épocas y estilos.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

Contacto Prensa:

prensaoscyl@ccmd.es

Tfno.: 649 330 962

www.oscyl.com

La OSCyL participa el próximo lunes 11 de abril en la 59 edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, considerado el festival musical más antiguo de España y declarado de Interés Turístico Internacional. Para la ocasión, la OSCyL estará dirigida por el maestro mexicano Carlos Miguel Prieto, completando el elenco el virtuoso trompetista venezolano Pacho Flores y el cuatrista Leo Rondón.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León participa, por primera vez, en la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Será el próximo lunes 11 de abril a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Teatro Auditorio de Cuenca. La Semana de Música Religiosa celebra su 59 edición, del 7 al 17 de abril, convertida en uno de los festivales de referencia más importante del país, y por donde pasarán algunos buques insignias de la música española, como son la Orquesta y Coros Nacionales de España, la Compañía Nacional de Danza, la Orquesta Ciudad de Granada y el Coro de la Comunidad de Madrid, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, entre otras agrupaciones.

El concierto de la OSCyL contará con un programa especial que incluye ‘Música para cuerdas, percusión y celesta’, de Béla Bartók; ‘Alcancías’, de Silvestre Revueltas; ‘Concerto Venezolano’, de Paquito D’Rivera y ‘Cantos y revueltas, fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas’, de Pacho Flores. La OSCyL estará bajo la dirección del maestro mexicano Carlos Miguel Prieto, director titular de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Louisiana y Sinfónica de Minería. Además, contará con la participación del trompetista venezolano Pacho Flores y el cuatrista venezolano, Leo Rondón.

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) nació como iniciativa de la Junta de Castilla y León en 1991. En la presente Temporada 2021/22 se celebra el 30 aniversario, y desde entonces la orquesta ha desarrollado una actividad que la ha convertido en una de las más prestigiosas instituciones sinfónicas del panorama nacional. Desde el año 2007 cuenta con una sede permanente, en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, donde ofrece su temporada de abono, marco clave para el desarrollo de su actividad. Asimismo, mantiene una presencia regular dentro de toda la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Por otra parte, la orquesta actúa regularmente en otros puntos de la geografía española, con conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y presentaciones en festivales tales como el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical Donostiarra y Festival Mozart de Coruña. En el ámbito internacional, ha realizado actuaciones en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, India, Omán y Estados Unidos.

La OSCYL ha contado con cuatro directores titulares hasta la fecha actual: Max Bragado-Darman, Alejandro Posada, Lionel Bringuier y Andrew Gourlay. El maestro Jesús López Cobos (director emérito), así como Vasily Petrenko, Eliahu Inbal, Jaime Martín (principales directores invitados) y Roberto González-Monjas (principal artista invitado) también han dejado gran huella en la formación.

La extensa lista de artistas invitados incluye nombres como los directores Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Leonard Slatkin O James Conlon; instrumentistas como Alicia de Larrocha, Daniel Barenboim, Maria João Pires, Chick Corea, Michel Camilo, Franz Peter Zimmermann, Midori, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Truls Mørk o Emmanuel Pahud; y los cantantes Ian Bostridge, Leo Nucci, Renée Fleming, Juan Diego Flórez y Magdalena Kožená, entre otros.

Uno de los festivales más prestigiosos de España

La Semana de Música Religiosa de Cuenca es el cuarto festival musical más antiguo de España con 58 ediciones desde 1962, superando los 900 conciertos y 300.000 espectadores de los cinco continentes. Decana de los grandes eventos escénicos de Castilla-La Mancha con proyección mundial, se celebra cada año coincidiendo con la Semana Santa conquense, Fiesta de Interés Turístico Internacional desde 1979. La Semana de Música Religiosa convierte a Cuenca en epicentro cultural internacional con una definida propuesta de músicas litúrgicas, sagradas, místicas, espirituales y trascendentales que abarcan más de diez siglos en una amplia variedad de espacios (monumentales, patrimoniales y museísticos) de su provincia.

Las entradas para el concierto de la OSCyL, con precios que oscilan entre los 30 € y los 15 €, se pueden adquirir a través de la página web del festival: www.smrcuenca.com/

La Junta de Castilla y León colabora con la Asociación Española Contra el Cáncer en la organización del concierto extraordinario ‘50 aniversario investigando en cáncer’, que se celebrará el viernes 18 de marzo, en el Centro Cultural Miguel Delibes, en Valladolid. El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por el maestro Julio García Vico, que abordará obras de Falla, Weber y Stravinsky.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León suma su apoyo a la Asociación Española Contra el Cáncer con la celebración del concierto extraordinario ’50 aniversario investigando en cáncer’, con el objetivo de celebrar conjuntamente los 50 años dedicados a la investigación en cáncer y seguir impulsando el apoyo y el compromiso de toda la sociedad. El concierto tendrá lugar el viernes 18 de marzo, a las 19.30 horas, en el Centro Cultural Miguel Delibes, bajo la dirección de Julio García Vico, y con un programa que abordará ‘El amor brujo’, de Manuel de Falla y el ‘Concierto para clarinete nº1’, de Carl Maria von Weber, que contará con la participación de la clarinetista Claudia Aliaj. Para finalizar, la OSCyL interpretará la ‘Suite del Pájaro de Fuego (versión 1945)’, de Igor Stravinsky.

En este concierto conmemorativo, la OSCyL estará dirigida por Julio García Vico, ganador del prestigioso XVI Concurso de Dirección LSO Donatella Flick (London Symphony Orchestra), Primer Premio del Concurso de Dirección de Alemania 2019, Premio del Público de la Oscar y Vera Ritter-Stiftung y Premio de la Ópera de Bonn 2019, Julio García Vico es director de repertorio sinfónico y operístico con residencia en Londres y Düsseldorf (Alemania).

Como ganador del Premio Alemán de Dirección, dirigirá en las próximas temporadas la Beethoven Orchestra Bonn, Gürzenich-Orchestre Köln, Hofer Symphoniker, Münchener Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, Oper Köln, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, WDR Sinfonieorchester.

Programa Sinfónico

La OSCyL interpretará un concierto sinfónico de variado repertorio, que incluye ‘El amor brujo’, una de las obras más conocidas de Manuel de Falla, cuya composición inició en 1914 y estrenó en abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. Posteriormente, se realizaron varias versiones de la obra, hasta concluir en 1925 con la versión definitiva para orquesta sinfónica.

A continuación, se podrá disfrutar del ‘Concierto para clarinete nº1’, de Carl Maria von Weber, estrenado el 13 de junio de 1811, en Munich, con Baermann como solista, por encargo de Maximiliano I, rey de Baviera. En esta ocasión, la OSCyL contará con la participación de la clarinetista Claudia Aliaj como solista, que con tan sólo 15 años, debutará en la próxima temporada en el Carnegie Hall de Nueva York y actuará en la Sala Rachmaninoff del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú como solista con orquesta en el “Оркестрион” Hall de Moscú. Ha sido galardonada en numerosos concursos internacionales como el Primer Premio en Golden Classical Music Awards de Nueva York, el Primer Premio (Categoría D) en el III International Music Competition Music Prospect de Moscú, además del Gran Premio en 5th International Young Competition of Classical Solo Performing “Nota Bene” de San Petersburgo y Primer Premio, además del Premio Especial, en el International Music Competition “Salzburg” Grand Prize Virtuoso. El programa finalizará con la interpretación de la ‘Suite del Pájaro de Fuego (versión 1945)’, de Igor Stravinsky. Además de la partitura completa del ballet de 1909-10, Stravinski arregló tres suites para concierto en 1911, 1919 y 1945. La última versión, correspondiente a 1945, será la que se pueda disfrutar en el concierto del próximo viernes, basada en la versión de 1919, ampliándola y reorquestándola con varios minutos de las pantomimas de la partitura del ballet original.

Concierto 50 aniversario investigando en cáncer

La Asociación Española Contra el Cáncer decidió apostar por la investigación hace 50 años con la creación de la Fundación Científica. El tiempo ha demostrado que la investigación en cáncer es el principal instrumento para aumentar la supervivencia y ganarle la batalla a la enfermedad. Un compromiso que la Asociación ha adquirido con las personas con cáncer y sus familiares, dotando de 92 millones de euros a 525 proyectos actualmente en desarrollo, siendo la entidad privada y social que más fondos dedica a la investigación en cáncer en España, con el objetivo de conseguir una supervivencia del 70% en 2030.

Las entradas para el concierto, con precios de 15 y 20 euros, se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com. Además, también se puede colaborar con la Fila 0: ES34-0049-0020-5928-1005-6290.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá este fin de semana tres conciertos en el Auditorio del Palacio Esuskalduna de Bilbao, dentro de la 21 edición del Festival ‘Musika-Música’, uno de los más prestigiosos del país y donde actúan las mejores orquestas a nivel nacional e internacional. La OSCyL, en sus diferentes actuaciones, estará dirigida por los maestros Chlóe van Soeterstède y Gabriel Bebeselea. El Festival ofrecerá cerca de 70 actuaciones y propondrá un recorrido histórico de la música inspirada en la naturaleza, desde el Renacimiento hasta la actualidad.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León será una de las grandes formaciones invitadas a participar en la 21 edición del Festival ‘Musika-Música’ que se va a celebrar durante este fin de semana, del viernes 4 al domingo 6 de marzo, en Bilbao. El Festival ‘Musika-Música’ está organizado por el Ayuntamiento de Bilbao y celebra su presente edición dedicado a la naturaleza. Bajo el título de “NATURA” ofrecerá cerca de 70 conciertos para todo tipo de públicos en su habitual formato maratón en el Palacio Euskalduna, pero también en Azkuna Zentroa, en el Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU, y por primera vez en el Teatro Arriaga.

La OSCyL contará con una triple participación en el festival vasco, con tres sesiones, el sábado y domingo en el Auditorio del Palacio Euskalduna. El sábado 5 a las 11:30 horas y bajo la dirección de Chlóe van Soeterstède, la OSCyL interpretará la Sinfonía nº 6, opus 68 en fa mayor, “Pastoral”, de Ludwig van Beethoven. La relación de Beethoven con la naturaleza fue una constante en su vida. A medida que su sordera se fue agudizando, Beethoven comenzó a alejarse de su entorno, hallando cierto confort en el medio natural. En 1808, tras una etapa muy fructífera en la que Beethoven compone obras tan célebres como su Concierto para violín, la Obertura Coriolano, o la Misa en do mayor op. 86, Beethoven completa la Quinta y Sexta sinfonía. En la Sexta, Beethoven consigue aunar el estilo pastoral (calmado y gentil), con su estilo sinfónico (enérgico y dinámico). En esta ocasión, la OSCyL estará dirigida por la maestra francesa Chloé van Soeterstède, que está captando la atención de las mejores orquestas de todo el mundo, por su forma intuitiva de hacer música, sensible y expresiva. Una directora cuya actividad cuenta con destacados debuts en España, Alemania, Bélgica y América del Norte.

Doble actuación el domingo 6

El domingo 6 a las 12:30 h en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao, la OSCyL, dirigida por Gabriel Bebeselea, presentará un programa compuesto por Murmullos del bosque (Sigfrido acto II), de Richard Wagner y la Sinfonía nº1 en si bemol, opus 38 “Primavera”, de Robert Schumann. La pieza Murmullos del bosque deriva del II acto de Sigfrido (1864-1869), la cuarta ópera de la tetralogía: El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido, y El ocaso de los dioses.

Entre 1840 y 1843, Schumann compone sus tres grandes ciclos vocales (Liederkreis, Frauenliebe und Leben, y Dichterliebe), numerosas canciones para voz y piano, sus tres cuartetos de cuerda, el cuarteto y el quinteto para piano, el oratorio Das Paradies und die Peri, comienza a componer su Concierto para piano que finalizará en 1845, y a principios de 1841, acomete la composición de su Primera Sinfonía, la cual fue esbozada en tan solo 4 días, y completada en 1 mes. Originalmente cada movimiento tenía un título que aludía a su carácter descriptivo: “El comienzo de la primavera”, “La noche”, “Felices compañeros de juego” y “Primavera en plena afloración”, desechados antes de su publicación final, que se hizo bajo el título de ‘Sinfonía de Primavera’.

Ya por la tarde, a las 19:45 h, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá un nuevo programa, en este caso de repertorio español, compuesto por el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, de Joaquín Rodrigo, con Rafael Aguirre a la guitarra; y Noches en los jardines de España, impresiones sinfónicas para piano y orquesta, de Manuel de Falla que contará con la participación de Judith Jáuregui al piano. El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta, escrita en 1939, del compositor español Joaquín Rodrigo. El éxito de la obra situó al compositor como uno de los principales de la posguerra española. Su adagio es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica. El concierto goza de un lenguaje guitarrístico lleno de rasgos melódicos y armónicos que dirigen hacia el sur de la península y conectan directamente con el flamenco, a través de la experiencia sensorial de pasear por los jardines del Palacio de Aranjuez.

Comenzada en 1909, y originalmente titulada Nocturnos, la composición de las Noches en los Jardines de España, obra para piano solista y orquesta, se extenderá hasta 1916. Dividido en 3 movimientos: En el Generalife, Danza lejana, y En los jardines de la Sierra de Córdoba, Falla despliega una música enraizada en la imaginería de los cantos y melodías de su tierra; coplas, rasgueos de guitarra orquestales, cante jondo (canto primitivo que para Falla suponía el “alma de Andalucía”), cada movimiento es una muestra de orfebrería compositiva en el que Falla despliega sus raíces musicales, tamizadas por la armonía y orquestación que había aprendido en Francia.

Para ambos conciertos, la OSCyL estará dirigida por Gabriel Bebeselea, director principal de la Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest desde el año 2020, director principal de la Filarmónica de Macedonia del Norte y de la Orquesta Filarmónica Estatal Transilvania de Cluj-Napoca. Notable director de ópera, fue nombrado director principal de la Ópera Nacional Rumana en 2011, convirtiéndose en el director principal más joven de Rumanía.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece esta semana el quinto programa de abono del ciclo de conciertos programados entre enero y junio de 2022. Este quinto programa, estará dirigido por el maestro Leonard Slatkin, que dirigirá a la OSCyL por segunda vez, en un concierto enteramente sinfónico, con obras de L. Bernstein, S. Barber, A. Copland en la primera parte y la célebre Octava Sinfonía de A. Dvořák para finalizar.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece el jueves 24 y el viernes 25 de febrero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes, los conciertos correspondientes al quinto programa de abono de la Temporada 2021/22, dentro del ciclo enero – junio, que contempla 14 programas, de variado repertorio.

En este quinto programa, la OSCyL estará dirigida por el maestro Leonard Slatkin, director honorífico de la Orquesta Sinfónica de Detroit, de la Orquesta Nacional de Lyon y de la Orquesta Sinfónica de San Luis. A lo largo de su carrera, Slatkin ha recibido seis premios Grammy y 35 nominaciones, al tiempo que ha dirigido a la mayoría de las orquestas más importantes del mundo. Leonard Slatkin dirigió por primera y única vez a la OSCyL en la temporada 2019/20, cuando abordó un programa variado con música de Berlioz, Copland, Hindemith y Elgar.

En esta ocasión, el director de orquesta estadounidense, presentará un concierto enteramente sinfónico, con un programa que incluye varas obras americanas de diversos estilos, abordando en la primera parte ‘Candide: Obertura’ de Leonard Bernstein (1918-1990), ‘Adagio para cuerdas’ de Samuel Barber (1910-1981) y ‘Primavera apalache’ (suite del ballet ‘Manantial de los apalaches’) de Aaron Copland (1900-1990). El concierto finalizará con la ‘Sinfonía nº 8 en sol mayor, op. 88’ de Antonín Dvořák (1841-1904).

Programa americano

La primera parte del programa ofrecerá la posibilidad de disfrutar de tres obras compuestas por creadores americanos, bajo la dirección de un maestro americano y que juntos han tenido la oportunidad de convivir en el tiempo, durante el siglo XX, lo que facilita un mayor conocimiento y contextualización de la obra.

La partitura de ‘Candide’ fue compuesta por Leonard Bernstein en 1956 con Broadway como objetivo. La Obertura del musical, como pieza separada, pronto saltó a la fama. Una obra original y un homenaje a partes iguales, que mezcla la música circense y los ritmos irregulares asociados a la música americana, en la que se incluyen trazas de los varios Stravinsky de la década de 1910, del Prokofiev de la ‘Sinfonía clásica’ e incluso algún matiz de Falla en los compases finales, convirtiendo a la obra en una pieza muy divertida.

El ‘Adagio para cuerdas’ de Samuel Barber se ha convertido en uno de los himnos de América. Barber se encontraba en Europa en 1936 cuando completó su ‘Cuarteto para cuerdas op.11’ que fue estrenado en Roma en diciembre de ese mismo año. El ‘Adagio para cuerdas’ es esta misma obra en una versión para todas las cuerdas de la orquesta. Un Adagio que posteriormente ha puesto música a multitud de ceremonias cargadas de emoción. Finalizará la primera parte con la interpretación de la suite perteneciente al ballet ‘Manantial de los apalaches’, de Aaron Copland. Una obra escrita en 1944 y comisionada por la bailarina y coreógrafa Martha Graham, que pronto tuvo una vida emancipada de su primer propósito tras el arreglo por parte de Copland de la suite sinfónica a partir de la música de Martha, que curiosamente la pieza llevó el título de ‘Ballet para Martha’ hasta el último momento.

Segunda parte con A. Dvořák

El concierto se cerrará con la ‘Sinfonía nº 8 en sol mayor, op. 88’ de Antonín Dvořák (1841-1904), uno de los compositores iniciales de la música norteamericana. La obra fue compuesta en 1889, poco antes de que diera inicio su periplo, entre 1892-1895, como director del Conservatorio Nacional de Música de América, en Nueva York. Esta pieza, conocida como ‘Sinfonía pastoral’ cuenta con la estructura clásica de cuatro movimientos y con un vigoroso lenguaje, presentando varios estados de ánimo que van desde las imágenes pastorales, danzas y marchas, hasta momentos de gran dramatismo. La obra, que gozó de gran éxito por parte del público, ha sido abordada por la OSCyL en numerosas ocasiones, siendo la última en la Temporada 2017/18 bajo la dirección de Eliahu Inbal.

Leonard Slatkin, director

El compositor y director de orquesta Leonard Slatkin (Los Ángeles, 1944) es uno de los maestros más reclamados en el panorama musical internacional. Actualmente es director honorífico de la Orquesta Sinfónica de Detroit, de la Orquesta Nacional de Lyon y de la Orquesta Sinfónica de San Luis. Slatkin ha recibido seis premios Grammy y 35 nominaciones, al tiempo que ha dirigido la mayoría de las orquestas más importantes del mundo. Como director musical ha ocupado puestos en Nueva Orleans, San Luis, Washington, Londres (con la Orquesta Sinfónica de la BBC), Detroit y Lyon y, como principal director invitado, en Pittsburgh, Los Ángeles, Minneapolis y Cleveland.

Su agenda para la temporada 2021/22 incluye compromisos con The Orchestra Now, la Manhattan School of Music, las orquestas sinfónicas de Detroit y San Luis y la Orquesta Nacional de Lyon, así como con las orquestas Sinfónica de las Islas Baleares, Filarmónica de Helsinki, Sinfónica MÁV de Budapest, Nacional de Rusia en Moscú, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica Nacional de la RTÉ, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hiroshima, Nacional de Taiwan y Filarmónica de Singapur. Slatkin ha sido ganador de la prestigiosa Medalla Nacional de las Artes (Estados Unidos) y también ostenta el rango de Caballero de la Legión de Honor francesa.

Entradas a la venta

Desde el pasado 13 de enero y hasta el 25 de junio, se desarrolla el abono enero – junio de la Temporada 21/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con un ciclo de catorce programas que apuesta por la calidad y variedad de épocas y estilos.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

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El concierto, que conmemora los 50 años de investigación en cáncer de la Asociación, se celebra el próximo viernes, 18 de marzo, en el Auditorio Miguel Delibes a las 19:30h 

• Es el segundo de un ciclo de conciertos que se celebrarán en toda España, culminando en Madrid el 16 de septiembre de 2022 

• El evento está patrocinado por Unicaja Banco y con la colaboración por la Junta de Castilla y León 

Valladolid, 16 de febrero de 2022.- La Asociación Española Contra el Cáncer en Castilla y León, con las nueve sedes provinciales como organizadoras (Zamora, Ávila, Segovia, Soria, Salamanca, Burgos, León, Palencia y Valladolid), ha presentado esta mañana el concierto que celebrará el próximo 18 de marzo con motivo del 50º aniversario de la Asociación investigando en cáncer. El evento está patrocinado por Unicaja Banco y cuenta con la colaboración de la Junta de Castilla y León. 

Conmemora así su apuesta por la ciencia desde hace medio siglo para aumentar la supervivencia en cáncer y mejorar la calidad de vida de los pacientes. 

El acto, que comenzará a las 19:30h, se llevará a cabo en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid (Av. del Real Valladolid, 2) con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de Julio García Vico. Se podrá disfrutar de obras de Falla, Weber y Stravinsky. Y contará con la actuación de la joven clarinetista Claudia Aliaj. 

El recital, contará con la asistencia del presidente de la Asociación Española Contra el Cáncer, Ramón Reyes; el presidente de la Asociación en Valladolid, Artemio Domínguez, y el resto de representantes de las sedes provinciales de la Asociación en la región. Será el segundo del ciclo de conciertos que se desarrollará por otros puntos de España, culminando en Madrid con la Orquesta y Coro Nacional de España el próximo 16 de septiembre de 2022. 

50 años investigando para cambiar la historia del cáncer 

Desde que en 1971 la Asociación creara la Fundación Científica AECC, apostando por la investigación en cáncer, en un momento en el que la sociedad no le daba la importancia que actualmente se le da a la ciencia, la organización comenzó a hacer historia. Desde entonces, a partir de este apoyo a la investigación, la Asociación Española Contra el Cáncer ha tratado de dar respuesta a los grandes retos del cáncer impulsando el talento investigador. Gracias al apoyo que la sociedad española ha ido ofreciendo, la asociación ha destinado fondos para conseguir avances que están permitiendo detectar precozmente la enfermedad, prevenirla y desarrollar terapias cada vez más efectivas y menos invasivas contra distintos tipos de tumores. 

Además, la organización trabaja para que el cáncer sea igual para todas las personas. En este sentido, su objetivo es que todos los pacientes tengan derecho a que se investigue su tipo de cáncer y llegar a alcanzar el 70% de supervivencia en el año 2030. Conseguir este objetivo pasa por aumentar la investigación en aquellos tumores con supervivencias estancadas (páncreas, esófago…) para que, de esta manera, pueda ir acortándose las diferencias con algunos cánceres cuyas supervivencias están por encima del 80%. 

El Dr. Javier Robles, portador de una de las Ayudas de investigación de la Asociación Española Contra el Cáncer, es un ejemplo de lo que la ciencia aporta a combatir la enfermedad. El Dr. Robles lleva a cabo un proyecto para el estudio ‘VAV 1, ¿amigo o enemigo del cáncer?’. Coordina un grupo que ha detectado recientemente que VAV1 puede actuar también como freno en el desarrollo de algunos tipos de leucemias. “Este hecho nos sugiere que VAV1 puede ejercer funciones completamente diferentes (acelerador o freno) dependiendo del tipo de tumor”, puntualiza. 

Concretamente, en Castilla y León, la Asociación tiene comprometidos actualmente 7,5 millones de euros en 29 proyectos de investigación. En el caso de Valladolid, en los últimos 10 años se han destinado cerca de 4 millones de euros. 

Con este concierto la Asociación pretende no solo celebrar los frutos de haber apostado por la investigación hace 50 años, sino que hace un llamamiento social para seguir investigando. La investigación salva vidas y gracias al impulso de esta se ha conseguido detectar nuevos tumores de forma más temprana, se han encontrado nuevos y mejores tratamientos y se ha logrado aumentar la supervivencia cada vez en más tipos de cánceres. Resultados de una trayectoria que no ha hecho más que empezar y que puede seguir arrojando nuevos éxitos en la lucha contra el cáncer gracias al esfuerzo de toda la sociedad. 

Las entradas podrán adquirirse en las taquillas (Av. del Real Valladolid, 2) o en la web del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid: 

https://www.centroculturalmigueldelibes.com/, y contará también con una fila cero (ES34-0049-0020-5928-1005-6290) para todas aquellas personas que no puedan asistir. 

La Asociación Española Contra el Cáncer, 68 años de experiencia en la lucha contra el cáncer 

La Asociación Española Contra el Cáncer es la entidad de referencia en la lucha contra el cáncer desde hace 68 años. Dedica sus esfuerzos a mostrar la realidad del cáncer en España, detectar áreas de mejora y poner en marcha un proceso de transformación social que permita corregirlas para obtener un abordaje del cáncer integral y multidisciplinar. En su ADN está estar al lado de las personas por lo que su trabajo también se orienta a ayudarlas a prevenir el cáncer; estar con ellas y sus familias durante todo el proceso de la enfermedad, si se lo diagnostican; y mejorar su futuro con el impulso a la investigación oncológica. En este sentido, a través de su Fundación Científica, la Asociación aglutina la demanda social de investigación contra el cáncer, financiando por concurso público programas de investigación científica oncológica de calidad. Hoy en día, es la entidad social y privada que más fondos destina a investigar el cáncer: 92 millones de euros en 525 proyectos, en los que participan más de 1.000 investigadores. 

La Asociación integra a pacientes, familiares, personas voluntarias y profesionales que trabajan unidos para prevenir, sensibilizar, acompañar a las personas afectadas y financiar proyectos de investigación oncológica que permitirán un mejor diagnóstico y tratamiento del cáncer. Estructurada en 52 Sedes Provinciales, y presente en más de 2.000 localidades españolas, cuenta con casi 30.000 personas voluntarias, más de 500.000 socios y casi 1.000 profesionales. 

Durante el 2021, la Asociación Española Contra el Cáncer ha atendido a 136.000 personas afectadas por la enfermedad. 

Para más información: 

Soledad Fernández 

soledad.fernandez@contraelcancer.es 

609435076 

IG FB @contraelcancer.valladolid 

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece esta semana el cuarto programa de abono del ciclo de conciertos programados entre enero y junio de 2022. Este cuarto programa, estará dirigido por Vasily Petrenko, maestro ruso muy vinculado a la OSCyL, que presentará un programa inglés, con obras de Benjamín Britten y Edward Elgar, además del ‘Concierto para piano y orquesta nº 3’ de Serguéi Prokófiev, con la participación de la estrella emergente Daniel Ciobanu al piano.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece mañana jueves 10 y el viernes 11 de febrero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes, los conciertos correspondientes al cuarto programa de abono de la Temporada 2021/22, con un nuevo ciclo enero – junio, que contempla 14 programas, de variado repertorio.

En este cuarto programa, la OSCyL estará dirigida por el maestro Vasily Petrenko, que el pasado año 2021 asumió el cargo de director musical de la Royal Philharmonic Orchestra, ocupando también en la actualidad el cargo de director titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo desde la temporada 2013/2014 y director titular de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool. Vasily Petrenko ha trabajado con muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a la que ha dirigido en una docena de ocasiones.

En esta ocación, el director de orquesta ruso, presentará un programa de repertorio inglés, que abordará los ‘Cuatro interludios marinos’ de “Peter Grimes” de Benjamin Britten (1913-1976) y las ‘Variaciones sobre un tema original, op. 36, “Enigma” de Edward Elgar (1857-1934). Entre ambas obras, la OSCyL interpretará el ‘Concierto para piano y orquesta nº 3 en do mayor, op. 26’ de Serguéi Prokófiev (1891-1956) que contará con la participación del pianista Daniel Ciobanu, que se está abriendo camino en el más alto escalafón de concertistas de piano a nivel internacional.

Programa inglés con Britten y Elgar

En la primera parte del programa, la OSCyL interpretará ‘Peter Grimes: Cuatro interludios marinos’ de Benjamin Britten (1913- 976), compuesta entre los años 1944 – 1945 y estrenada en Londres en junio de 1945. Sin lugar a dudas ‘Peter Grimes’ está considerada una de las mejores óperas del siglo XX, donde Britten utiliza sus libretos y su música para denunciar los ambientes sociales más sórdidos del momento, frente a la idealización de lo nacional. En este caso, se trata de una suite de cuatro interludios instrumentales, extraídos de la ópera, que resulta una preciosidad tanto individualmente como en su conjunto. Interludios que se encuentran situados en diferentes momentos, que separan los diferentes actos, y que la OSCyL abordó anteriormente en dos ocasiones, en las temporadas 2007/08 y 2014/15, bajo la dirección de David Atherton y Andrew Gourlay, respectivamente.

La segunda parte del repertorio ofrecerá las Variaciones sobre un tema original, op. 36, “Enigma” de Edward Elgar (1857-1934), compuestas entre los años 1898 y 1899, y estrenadas en Londres en junio de 1889 bajo la dirección de Hans Richter. Edward Elgar nunca llegó a ser considerado un genio, como sí se consideró unos años después a Benjamin Britten, pero gozó de una gran popularidad. Compositor de segunda relegado a profesor de música en un pueblo, su carrera dio un vuelco como creador tras la composición de esta sucesión de catorce variaciones en las que trata de representar a la gente de su alrededor, a su esposa Alice y a diferentes amigos de la pareja. Una obra cuya importancia reside en la maestría de su orquestación, de exquisita inspiración temática y de exuberante variedad rítmica. Una obra que ha sido interpretada por la OSCyL en numerosas ocasiones, siendo la última en la temporada 2019/20, bajo la dirección de Leonard Slatkin.

Concierto para piano de Prokófiev, con Daniel Ciobanu

Entre ambas obras, Vasily Petrenko dirigirá a la OSCyL en la interpretación del  ‘Concierto para piano y orquesta nº 3 en do mayor, op. 26’ de Serguéi Prokófiev (1891 – 1956), una obra compuesta entre los años 1917 y 1921, que se estrenó en Chicago en 1921 con el propio compositor como solista de piano. El concierto número 3 resultó ser una gran obra maestra de madurez del compositor, al tiempo que prodigio del piano, en la que aglutina todas las buenas ideas musicales adquiridas en su juventud.

Prokófiev compuso cinco conciertos para piano y aunque el tratamiento del solista difiere en cada uno de ellos al tiempo que la orquesta adquiere un estatus de personaje principal y no secundario, el tercer concierto se considera el más popular de los cinco, con una estética neoclásica que se refleja en el esquema general en tres movimientos simétricos (rápido, lento, rápido) que no repite en ninguno de sus otros cuatro conciertos. Este concierto número tres ha sido interpretado por la OSCyL en dos ocasiones, en las temporadas 1994/95 y 2005/06, con Max Bragado y Alejando Posada en la dirección, y la participación de Mark Seltzer y Simon Trpceski como solistas de piano, respectivamente.

En este caso, junto a la OSCyL participará por primera vez el pianista Daniel Ciobanu, que actúa junto a orquestas como la Filarmónica de la BBC, Royal Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlín, Tonhalle Zurich, Staatskapelle Dresden, en el Festival de Lucerna, Concertgebouw de Amsterdam, Carnegie Hall de Nueva York, y en España la Sinfónica de Galicia. En 2017 consiguió reconocimiento internacional por primera en el Concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, donde ganó la Medalla de Plata y el Premio del Público. Un par de años antes, en 2015 recibió el primer gran premio, premio del público y premio de orquesta en el Concurso Internacional de Piano de la Filarmónica de Marruecos, convirtiéndose en el primer pianista de la historia del concurso en haber ganado todos los premios especiales, además de ser votado por unanimidad por el jurado para el mejor premio.

Vasily Petrenko, director

Vasily Petrenko está considerado una de las grandes figuras históricas de la OSCyL, a la que ha dirigido en hasta doce ocasiones en diferentes temporadas, desde 2004 hasta la Temporada 2018/19. Actualmente, es director musical de la Royal Philarmonic Orchestra y director titular de la Joven Orquesta de la Unión Europea. Desde la Temporada 2021/22 ha asumido el cargo de director laureado de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y director artístico de la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia (Evgeny Svetlanov). Anteriormente ocupó el puesto de director titular de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool (2006-2021), director titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo (2013-2020), director principal de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña (2009-2013) y principal director invitado del Teatro Mikhailovsky, donde comentó su carrera como director residente (1994-1997). A lo largo de su carrera ha trabajado con muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo y cuenta con más de treinta óperas en su repertorio.

Entradas a la venta

Desde el pasado 13 de enero y hasta el 25 de junio, se desarrolla el abono enero – junio de la Temporada 21/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con un ciclo de catorce programas que apuesta por la calidad y variedad de épocas y estilos.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

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La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece a partir de mañana su tercer programa de abono del ciclo de conciertos programado entre enero y junio de 2022. Este tercer programa estará dirigido por Jaime Martín, con el estreno mundial del concierto para tuba y orquesta ‘Kind of Concerto, op. 65’ de Nuno Côrte-Real, que contará con la participación del solista de tuba de la OSCyL, José Redondo. En la segunda parte del programa se abordará la ‘Sinfonía nº 11 en sol menor, op. 103 – El año 1905’ de Dmitri Shostakóvich.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece mañana viernes 4 y el sábado 5 de febrero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes, los conciertos correspondientes al tercer programa de abono de la Temporada 2021/22, con un nuevo ciclo enero – junio, que contempla 14 programas, de variado repertorio.

Este tercer programa retoma uno de los proyectos cancelados por la pandemia, el estreno mundial del Concierto para tuba y orquesta ‘Kind of Concerto, op. 65’ de Nuno Côrte-Real, un encargo realizado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que contará con la participación del solista de tuba de la OSCyL, José Redondo. La segunda parte del concierto se abordará la ‘Sinfonía nº 11 en sol menor, op. 103 – El año 1905’ de Dmitri Shostakóvich. Para ello, la OSCyL estará dirigida por el maestro cántabro Jaime Martín, director titular de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Gävle, la Orquesta de la RTE de Irlanda y designado de la Sinfónica de Melbourne en Australia, quien regresa al Centro Cultural Miguel Delibes tras el concierto de febrero de 2021, emitido vía streaming debido a la pandemia y cuyo directo fue seguido por más de 1.200 personas a nivel online.

Estreno Mundial con José Redondo a la tuba

El tercer programa de abono ofrecerá el estreno mundial del Concierto para tuba y orquesta ‘Kind of Concerto, op. 65’ compuesto entre 2019 y 2020 por el portugués Nuno Côrte-Real (1971), tras el encargo realizado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. ‘Kind of Concerto’ es una obra pletórica de imágenes y evocaciones sonoras, espléndidamente instrumentada para gran orquesta que incluye, además, arpa, piano, maderas ampliadas y una numerosa percusión.

La interpretación contará con la participación del solista de tuba de la OSCyL, José Redondo, un músico con más de veinte años de experiencia en la música de cámara y sinfónica, en la docencia y un activo intérprete, profesor invitado y conferenciante, miembro dela OSCyL desde 1991. José Redondo cursó estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, tras obtener una beca Fulbright, estudios de posgrado en el New England Conservatory de Boston. El pasado año 2021, junto con la Mahler Chamber Orchestra estrenó el ‘Concierto para orquesta’ de George Benjamin en los BBC Proms, en el Musikfest de Berlín y en la Elbphilharmonie de Hamburgo.

Sinfonía de Dmitri Shostakóvich

En la segunda parte del programa, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León abordará la Sinfonía nº 11 en sol menor, op. 103 “El año 1905” de Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Esta sinfonía, compuesta entre los años 1956 y 1957 y pensada para conmemorar la Revolución de 1905, se estrenó el 30 de octubre de 1957 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de la URSS dirigida por Natan Rakhlin. Esta sinfonía ha sido interpretada por la OSCyL en tres ocasiones a lo largo de su historia, siendo la última en la temporada 2015-16 y bajo la dirección del israelí Eliahu Inbal.

Jaime Martín, director

El director español Jaime Martín es desde 2019 director musical de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, un cargo que ha renovado hasta 2027, y director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional RTE de Irlanda. Además, es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle desde 2013 y ha sido designado principal director invitado de la Orquesta y Coro Nacionales de España para la temporada 2022/23. También durante este año 2022 asumirá el cargo de director titular de la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

Sus compromisos más recientes incluyen sus debuts con las Orquestas Filarmónicas de Dresde y los Países Bajos, colaboraciones habituales con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Sídney, la Orquesta RTVE, la Orquesta Sinfónica de Amberes, la Sinfónica de Colorado, la Orquesta Gulbenkian y un tour por nueve ciudades europeas con la Filarmónica de Londres.

Entradas a la venta

Desde el pasado 13 de enero y hasta el 25 de junio, se desarrolla el abono enero – junio de la Temporada 21/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con un ciclo de catorce programas que apuesta por la calidad y variedad de épocas y estilos.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

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La Orquesta Sinfónica de Castilla y León arranca su temporada de abono con el ciclo de 14 conciertos entre enero y junio de 2022. El primer programa estará dirigido por Andrew Gourlay, que ofrecerá el estreno en España de la Sinfonía n.º 3, “Una línea sobre el cielo” de Thomas Larcher, para continuar con los ‘Wesendonck Lieder’ de Richard Wagner, que contará con la participación de la mezzosoprano Katarina Karneus, finalizando con la suite ‘El caballero de la Rosa’ de Richard Strauss.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrece esta semana, el jueves 13 y viernes 14 de enero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes, los conciertos correspondientes al programa de abono de la Temporada 21/22, con un nuevo ciclo enero – junio, que contempla 14 programas, de variado repertorio y que apuesta por la variedad y el equilibrio.

Este primer programa, representa el ejemplo del plan de internacionalización de la OSCyL, colaborando en su proyecto de creación con un grupo de orquestas referentes en Europa. Para ello, el programa estará dirigido por Andrew Gourlay, que ofrecerá el estreno en España de la Sinfonía n.º 3, “Una línea sobre el cielo” de Thomas Larcher (1963), co-encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Concertgebouw de Ámsterdam (Países Bajos), City of Birmingham Symphony Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Radio Sueca (Suecia), Filarmónica de Brno (Chequia) y Sinfónica de Vorarlberg (Austria). El programa continuará con los ‘Wesendonck Lieder’ de Richard Wagner, que contará con la participación de la mezzosoprano Katarina Karneus, finalizando con la espectacular suite ‘El caballero de la Rosa’ de Richard Strauss.

Impulso a la creación de repertorio y colaboración internacional

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con su propuesta para el primer semestre de 2022, apuntala su proyección y refuerza su posición como una de las orquestas sinfónica más reconocidas en el panorama nacional, impulsando la creación de repertorio propio, buscando un equilibrio en la estructuración de los programas e impulsando la internacionalización de la orquesta, a través de la colaboración con otras formaciones sinfónicas de primer nivel a nivel internacional.

En este sentido, el primer programa que se aborda esta semana, es un gran ejemplo de esta línea de actuación, en el que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha colaborado en un proyecto de creación con orquestas referentes en Europa como la Concertgebouw de Ámsterdam (Países Bajos), City of Birmingham Symphony Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Radio Sueca (Suecia), Filarmónica de Brno (Chequia) y Sinfónica de Vorarlberg (Austria). De esta forma, será la primera vez que la OSCyL interprete la Sinfonía nº 3 ‘Una línea sobre el cielo’ de Thomas Larcher, uno de los compositores más reputados del panorama contemporáneo europeo. Se trata de un coencargo de seis orquestas europeas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y tras su estreno por parte de la Filarmónica de Brno en febrero de 2021, en esta ocasión se estrenará por primera vez en España y a cargo de la OSCyL.

La segunda parte del concierto nos ofrecerá los ‘Wesendonck Lieder’ de Richard Wagner, en un arreglo para mezzosoprano y orquesta de cámara del compositor alemán Hans Werner Henze, cuya versión será interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Una versión para orquesta de cámara en la que destaca el minimalismo orquestal que despliega y, en particular, el uso de los vientos, con los que crea timbres más propios del siglo XX que del XIX. En esta ocasión, la OSCyL estará acompañada por la mezzosoprano Katarina Karnéus, que ya tuvo la ocasión de participar junto a la orquesta de Castilla y León en la temporada 2014-15. La mezzosoprano sueca estudió en el Trinity College of Music de Londres y en el National Opera Studio. Katarina es miembro de la Ópera de Gotemburgo y recientemente ha recibido la medalla Litteris et Artibus de H. M. el rey de Suecia. Sus compromisos de ópera incluyen el Metropolitan, Covent Garden y Festival de Glyndebourne. Además, su repertorio incluye los grandes papeles mezzo de Händel, Mozart, Rossini, Bizet, Wagner y Strauss. Ha trabajado con la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica NDR o la Sinfónica de San Francisco y en el Festival de Salzburgo.

Por último, los asistentes al concierto, podrán disfrutar de la suite ‘El caballero de la rosa’ de Richard Strauss, compuesta en 1910 y estrenada en Dresde en enero de 1911. Una obra maestra de la ópera que situó al compositor del lado más conservador, hasta ser considerado por muchos como último exponente del romanticismo alemán. Se trata de la ópera que más veces se ha interpretado en la salas de concierto a través de las distintas suites disponibles, gozando de una gran popularidad.

Andrew Gourlay, director

Andrew Gourlay dirigirá este primer programa de abono a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, de la que fue director titular entre los años 2015 y 2020. Antes, Gourlay fue director asistente de Sir Mark Elder y de la Orquesta Hallé hasta 2012, siendo ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués en 2010. A lo largo de estos años, ha dirigido orquestas como la Filarmónica de la BBC, la Filarmónica de Londres, RLPO, Hallé, Orquesta de Úlster, Filarmónica de Róterdam, Sinfónica de Amberes, Filarmónica de Bremen, Sinfónica de Stavanger o la Orquesta Nacional Bordeaux Aquitania, entre otras a nivel internacional, además de orquestas de toda España.

Entradas a la venta

Desde el 13 de enero y hasta el 25 de junio, se desarrolla el abono enero – junio de la Temporada 21/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con un ciclo de catorce programas que apuesta por la calidad y variedad de épocas y estilos.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

Además, están a la venta los abonos de temporada y se ofrecen los nuevos abonos ‘Sábado’ y ‘Bienvenida’, al tiempo que se retoma el ‘Abono Proximidad’ con 15 rutas, con el objetivo de seguir posicionando a la OSCyL como proyecto de Comunidad.

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La Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Jonathon Heyward y con la participación de la violinista Akiko Suwanai ofrece esta semana un programa con música del siglo XX y obras de K. Saariaho, J. Sibelius e I. Stravinski

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá, desde mañana jueves y hasta el sábado día 4, el quinto programa de abono de la Temporada 2021-22. El director norteamericano Jonathon Heyward dirigirá un programa con música del siglo XX y abordará obras de Kaija Saariaho, Jean Sibelius y el ‘Concierto para violín’ de I. Stravinski, que contará con la participación de la violinista japonesa Akiko Suwanai.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León presenta esta semana el quinto programa del Abono Otoño de la Temporada 2021-22, con la música del siglo XX como protagonista. Será desde mañana jueves y hasta el sábado día 4 a las 19:30 horas en el Centro Cultural Miguel Delibes, con el joven director Jonathon Heyward en el podio, ganador del Concurso de Besançon y un repertorio que incluye ‘Ciel d’hiver’ de Kaija Saariaho, el ‘Concierto para violín’ de Ígor Stravinski que contará con la participación de Akiko Suwanai, la violinista más joven en ganar el Concurso Chaikovski; y la ‘Sinfonía nº 2 en re mayor, op 43’ de Jean Sibelius.

La música del siglo XX protagoniza este programa, infundido de un ambiente septentrional, ya que dos de sus autores son finlandeses. El programa se inicia con ‘Ciel d’hiver’ de la compositora Kaija Saariaho, una de las más importantes del siglo XX-XXI, que desarrolla un inconfundible estilo polifónico. La obra se compuso en 2013 y se estrenó el 7 de abril de 2014 en el Teatro del Châtelet de París, a cargo de la Orquesta Lamoureux y bajo la dirección de Fayçal Karoui. Será la primera vez que la OSCyL interprete esta obra, que es una reorquestación de ‘Winter sky’, el segundo movimiento de ‘Orion’, compuesta en 2002 y que supone la mayor obra para orquesta de la compositora hasta la fecha. La obra ‘Ciel d’hiver’ que hoy se presenta reúne el gusto de Saariaho por las imágenes y los paisajes, la poética y la exploración del color orquestal a través de una orquestación meticulosa, detallista y exigente de una gran precisión técnica musical.

El segundo autor finlandés del programa será Jean Sibelius y su obra ‘Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 43’ será la encargada de cerrar el concierto. Una sinfonía interpretada por la OSCyL en las temporadas 1993-94 y 2016-17, con Max Bragado y Jesús López Cobos como directores, respectivamente. La obra fue compuesta entre 1901-1902 y se estrenó el 8 de marzo de 1902 en Helsinki, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y dirigida por su autor, el compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo, Jean Sibelius. Una obra que presenta en el primer movimiento un mosaico de temas musicales y que se unen durante el desarrollo con gran vigor, en la que fue considerada una sinfonía atrevida e innovadora en la forma, para la Finlandia del momento, más acostumbrada a la música de Brahms que al modernismo del cambio de siglo.

‘Concierto para violín’ de I. Stravinski con Akiko Suwanai

Entre ambas obras, la OSCyL interpretará, por primera vez, el ‘Concierto para violín’ de Ígor Stravinski. Una obra compuesta en 1931 y que se estrenó en Berlín en octubre de ese mismo año, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, dirigida por I. Stravinski y con Samuel Dushkin al violín, que fue quien le animó a componer la obra, a través de la mediación de un amigo común, el editor Willy Strecker. Tras el estreno de la obra, Stravinski y Dushkin tuvieron un enorme éxito como dúo de cámara en numerosas giras con esta y otras obras.

Este concierto, inspirado en el barroco y en la obra de Bach, presenta cuatro movimientos: Toccata, Aria I, Aria II y Capriccio, con el violín compartiendo protagonismo con la orquesta, formando un gran dueto. En esta ocasión, la OSCyL contará con la participación de Akiko Suwanai como solista de violín, que vuelve a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, tras su participación en la temporada 2008-09. La violinista japonesa fue la más joven en ganar el Concurso Internacional Chaikovski en toda la historia del certamen, ganadora además del Concurso Internacional Paganini y el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. De la actual temporada 2021-22 destaca su gira con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y Järvi y la Orquesta del Festival de Budapest y Fischer, así como conciertos con la Sinfónica de la NHK y Otaka, entre otras. Akiko Suwanai, que ha sido jurado de prestigiosos concursos como el Reina Elisabeth y el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú, toca el Stradivarius ‘Dolphin’ de 1714.

Jonathon Heyward, director

El joven director de orquesta estadounidense Jonathon Heyward está forjando una carrera como uno de los directores más emocionantes de la escena internacional. Ganador del Concurso Internacional de Dirección de Besançon 2015, fue seleccionado por Dudamel como director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles para la temporada 2017-18. Actualmente se encuentra en su primer año como director titular de la Filarmónica del Noroeste de Alemania y recientemente pasó tres años como director asistente de la Orquesta Hallé bajo la tutoría de Sir Mark Elder.

Originalmente formado como violonchelista y músico de cámara, en 2013 se convirtió en el semifinalista más joven en el Concurso Internacional de Dirección de Ópera Blue Danube a la edad de 21 años, completando en 2016 sus estudios de posgrado en Dirección en la Royal Academy of Music.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León presenta la programación enero – junio de la Temporada 21/22 con un impulso a la creación de repertorio y a las colaboraciones en el ámbito internacional

La Consejería de Cultura y Turismo presenta el abono enero – junio de la Temporada 21/22 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que contará con 14 programas, del 13 de enero hasta el 25 de junio. La programación, que incluye un variado repertorio de 35 compositores, apuesta por la variedad y el equilibrio, impulsando la creación de repertorio y la internacionalización, estrechando lazos con otras formaciones sinfónicas europeas. Se ofrecen los nuevos abonos ‘Sábado’ y ‘Bienvenida’, al tiempo que se retoma el ‘Abono Proximidad’ con 15 rutas, con el objetivo de seguir posicionando a la OSCyL como proyecto de Comunidad.

El consejero de Cultura y Turismo, Javier Ortega, acompañado del gerente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús Herrera, ha presentado hoy el nuevo ciclo de conciertos de la OSCyL, correspondiente a los meses de enero a junio de la Temporada 21/22. Un ciclo en el que se sigue apostando por la calidad y la variedad, ofreciendo un nuevo impulso a la creación, incluyendo diferentes encargos realizados por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Ortega ha anunciado “importantes novedades en el proyecto artístico que la Orquesta abordará en el primer semestre de 2022, en cuanto al formato, con un ciclo que se amplía significativamente con 14 programas”. En este sentido, el consejero ha señalado que la configuración de este programa se ha hecho a través de una “propuesta muy atractiva, que se sustenta en la variedad de épocas y estilos, con la inclusión de un total de 35 compositores, impulsando la creación de repertorio propio, buscando un equilibrio en la estructuración de los programas e impulsando la internacionalización de la Orquesta, a través del diálogo y la colaboración con otras formaciones sinfónicas de primer nivel”.

Además, a través de este nuevo ciclo, la Orquesta sigue apuntalando su proyección y reforzando su posición como una de las orquestas sinfónicas más reconocidas en el panorama nacional. En este sentido, Ortega ha señalado “la apuesta en este ciclo por impulsar la internacionalización de la Orquesta, tendiendo puentes y estrechando lazos con otras formaciones sinfónicas de referencia en el panorama internacional”. Un buen ejemplo de esta línea de actuación es el primer programa de este ciclo, en el que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha colaborado en un proyecto de creación con orquestas referentes en Europa como la Concertgebouw de Ámsterdam (Países Bajos), City of Birmingham Symphony Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Radio Sueca (Suecia), Filarmónica de Brno (Chequia) y Sinfónica de Vorarlberg (Austria). “Una línea de colaboración con instituciones culturales de referencia europea que se completa con importantes hitos que se presentan fuera del programa de abono, como la participación en el Centro Cultural Miguel Delibes de la Orquesta Sinfónica de Viena, en colaboración con el ciclo La Filarmónica, que se podrá disfrutar en el mes de marzo; y la nueva actuación de la OSCyL en el Auditorio Nacional en el mes de mayo”, ha señalado.

A través de este tipo de actuaciones, a juicio del consejero “se potencia la excelencia en la calidad artística de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, impulsando el firme compromiso que esta formación sinfónica mantiene con el territorio de la Comunidad a través de nuevos abonos, que avanzan en el objetivo de la Consejería de hacer de la OSCyL un proyecto de Comunidad por y para todos los castellanos y leoneses”. Para ello, como importante novedad, se retoman los ‘Abono Bienvenida’ que ofrece una selección de seis conciertos a lo largo de la temporada, y el ‘Abono Sábado’ que incluye cinco conciertos siempre en sábado. Al mismo tiempo, se pone en marcha el ‘Abono de Proximidad’ que ofrecerá 15 rutas que llegarán a 19 localidades de la Comunidad (ocho capitales y 11 municipios situados en el medio rural) con las que los ciudadanos de todo el territorio podrán acceder a una selección de cuatro conciertos de repertorio variado.

De enero a junio con 14 programas

El nuevo ciclo que hoy se ha presentado contempla 14 programas, que se van a llevar a cabo desde el 13 de enero y hasta el 25 de junio, apostando por un ciclo más largo que aglutine los meses de invierno y primavera, con temáticas diferentes e incluyendo cada programa dos conciertos, jueves y viernes o viernes y sábado, según calendario de programación.

El primera programa, que se desarrollará el 13 y 14 de enero, representa el ejemplo del plan de internacionalización de la OSCyL, colaborando en su proyecto de creación con un grupo de orquestas referentes en Europa. Para ello, el programa estará dirigido por Andrew Gourlay, que ofrecerá el estreno en España de la Sinfonía n.º 3, “Una línea sobre el cielo” de Thomas Larcher (1963), co-encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Concertgebouw de Ámsterdam (Países Bajos), City of Birmingham Symphony Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Radio Sueca (Suecia), Filarmónica de Brno (Chequia) y Sinfónica de Vorarlberg (Austria). El programa continuará con ‘Wesendonck Lieder’ de Richard Wagner, que contará con la participación de la mezzosoprano Katarina Karneus, finalizando con la espectacular suite ‘El caballero de la Rosa’ de Richard Strauss.

Los días 20 y 21 de enero, se disfrutará del segundo programa, con obras dos autores referentes del piano, como son Chopin y Rachmaninoff. Para ello, la OSCyL estará dirigida por Thierry Fischer y con la participación de Nelson Goerner como solista de piano, gran experto en la obra de Chopin.

En febrero están previstos tres programas, siendo el primero los días 4 y 5, con el regreso del director Jaime Martín, que retoma uno de los proyectos cancelados por la pandemia: el estreno mundial del ‘Concierto para Tuba y Orquesta’ de Nuno Côrte-Real, que contará con la participación del solista de tuba de la OSCyL, José Redondo. En la segunda parte del programa se abordará la Sinfonía n.º 11 en sol menor, op. 103, “El año 1905” de Dmitri Shostakóvich.

El 10 y 11 de febrero, otra de las figuras históricas de la Orquesta, Vasily Petrenko, presentará un programa inglés, con obras de Benjamin Britten y Edward Elgar, además del espectacular ‘Concierto para piano y orquesta n.º 3’ de Serguéi Prokófiev, con la estrella emergente Daniel Ciobanu.

El quinto programa, los días 24 y 25 de febrero, será un concierto enteramente sinfónico con el gran maestro Leonard Slatkin, que dirigirá a la OSCyL por segunda vez, con un programa americano en la primera parte con obras de L. Bernstein, S. Barber y A. Copland y una de las sinfonías americanas de A. Dvorak para finalizar.

Ya en marzo, los días 11 y 12, se celebrará el sexto programa, con gran variedad y tres estilos distintos, que ofrecerá el aclamado director Thomas Dausgaard, en su primera colaboración con la OSCyL, abordando obras de W. A. Mozart, C. Saint-Saëns y finalizando con un compositor de su país, Carl Nielsen. En el ‘Concierto para violonchelo y orquesta’ se contará con la participación de una de las grandes estrellas de la nueva generación internacional, el violonchelista Pablo Ferrández.

El séptimo programa llegará los días 24 y 25 de marzo, en el que la OSCyL se enfrentará a tres estilos distintos, con obras de H. Berlioz, B. Bartók y J. Brahms, dirigida por el reputado director Hugh Wolff, que participará por primera vez junto a la Sinfónica de Castilla y León y con la participación de la violinista rusa Alena Baeva.

En el mes de abril se ofrecerán tres programas, siendo el primero los días 8 y 9, con la participación de uno de los directores latinoamericanos más destacados, Carlos Miguel Prieto, que abordará dos piezas latinoamericanas de distintas estéticas junto, con la participación de Pacho Flores a la trompeta. Un programa que, además, contempla una de las obras maestras de Béla Bartók. Los días 21 y 22, el célebre director francés Ludovic Morlot ofrecerá una de las grandes obras de los maestros españoles más celebrados, Lorenzo Palomo. En este programa, que contará con la participación de la soprano Sylvia Schwartz y de Rafael Aguirre a la guitarra, se conmemorará el aniversario de César Franck con su ‘El cazador maldito’ y se regresará a la temática española con la ‘Iberia’ de Debussy.

Los días 28 y 29, el director vallisoletano Roberto González-Monjas regresará al Centro Cultural Miguel Delibes para ofrecer uno de los máximos retos sinfónicos del siglo XX: el concierto para orquesta de Lutoslawski, además de una primera obra de Ravel y la participación de la violinista Hilary Hahn, con el concierto de Jean Sibelius.

El programa 11, los días 20 y 21 de mayo, será la ocasión perfecta para recordar a una de las estrellas instrumentales más queridas por el público y la Orquesta: el violonchelista Truls Mork, en un concierto dirigido por la emergente Lina González, que estrenará en España la ‘Antología de Zoología Fantástica’ de Mason Bates.

Para el programa 12, los días 2 y 3 de junio, se contará por primera vez con el director alemán Moritz Gnann en un programa inspirado en la etapa napoleónica de Beethoven y que contará con la participación de la pianista Elizabeth Leonskaja. El 16 y 17 de junio, asistiremos a la gran fiesta del sinfonismo con una de sus obras más excelsas, la ‘Séptima’ de G. Mahler, con uno de los grandes especialistas, el maestro Eliahu Inbal.

Finaliza la programación los días 24 y 25 de junio, con el programa dirigido por Roberto González-Monjas, de nuevo con obra de Ravel: ‘Bolero’ y el ‘Concierto para piano y orquesta’ que contará con la participación de la pianista Yeol Eum Son. Finalizará el programa con una de las obras cumbres del sinfonismo: ‘La consagración de la primavera’ de I. Stravinski.

Novedades en la programación

Fuera de la programación del abono enero – junio, el Centro Cultural Miguel Delibes acogerá a una de las grandes orquestas europeas, la Sinfónica de Viena, el martes 1 de marzo, con un programa completo de Ludwig van Beethoven, dirigido por Andrés Orozco-Estrada y con la participación de la violinista Vilde Frang.

Además, en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, la OSCyL ofrecerá dos conciertos extraordinarios, en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Centro Cultural Miguel Delibes, los días 28 y 29 de mayo respectivamente, con obras de Fanny y Félix Mendelssohn, dirigida por Thomas Zehetmair y la participación del Coro ‘El León de Oro’ además del cuarteto vocal formado por la soprano Eugenia Boix, la mezzosoprano Olga Syniakova, el tenor Pablo García-López y barítono Isaac Galán.

Abonos a la venta

El ciclo de conciertos de abono enero – junio 2022, está formado por 14 programas de temática diferente que incluyen en total 28 conciertos. En relación con la venta de abonos y teniendo cuenta que la sala sinfónica Jesús López Cobos volverá previsiblemente al total de su capacidad, se ha organizado del siguiente modo: los abonados de la temporada 2019-2020 podrán renovar su abono a partir de mañana 30 de noviembre y 1, 2, 3, 4 y 7 de diciembre de 2021. Los abonados de septiembre-diciembre 2021, tendrán la posibilidad de adquirir el abono en un periodo preferente, los días 9, 10 y 11 de diciembre de 2021. Para adquirir los abonos de ‘Proximidad’ el plazo será del 27 de diciembre al 10 de enero. La venta de abono para el resto del público se realizará a partir del 13 de diciembre tanto en la taquilla como a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com.

Los precios de los abonos se mantienen sin variaciones respecto a la temporada anterior ajustándose al número de programas, y con descuentos para determinados colectivos como mayores de 65 años, personas con especiales necesidades, jóvenes y personas desempleadas.

Enlace al libro de temporada: https://www.oscyl.com/assets/temporada-oscyl-21-22-enero-junio.pdf

Enlace al vídeo promocional: https://youtu.be/w8IsiEy8KnI

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Roberto González-Monjas y con la participación del clarinetista Andreas Ottensamer ofrece esta semana obras de M. Glinka, J. Brahms y M. Músorgski

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá, desde el jueves 25 y hasta el sábado 27 de noviembre, el cuarto programa de abono de la Temporada 2021-22. El director vallisoletano Roberto González-Monjas dirigirá un programa que abordará obras de M. Glinka, M. Músorgski y J. Brahms cuya ‘Sonata para clarinete Op. 120 no. 1’ será interpretada por el clarinetista del momento, Andreas Ottensamer, solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León presenta esta semana, en el cuarto programa del Abono Otoño de la Temporada 2021-22, un variado programa propuesto por el director vallisoletano Roberto González-Monjas, que aúna músicas muy diferentes y de variadas influencias, cohesionadas en un programa único. El programa contará con la participación de Andreas Ottensamer, solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín y considerado el clarinetista del momento, que participa por primera vez con la OSCyL, interpretando la ‘Sonata para clarinete op. 120 n.º 1’ (arreglo para clarinete y orquesta de Luciano Berio) de Johannes Brahms. Los tres conciertos se celebrarán a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes.

El programa arrancará con la obertura de ‘Ruslán y Liudmila’ de Mijaíl Glinka (1804-1857) de la ópera inspirada por el poema homónimo de Alexander Pushkin y considerada como emblemática de la ópera rusa, a pesar de que en sus inicios no tuvo la recepción esperada. La obertura, escrita cuando los ensayos de la ópera ya habían comenzado, ha terminado por convertirse en una reconocida obra dentro del catálogo del compositor, que goza de un carácter enérgico y bullicioso, sin dejar atrás la parte lírica, representando la culminación de lo que Glinka había aprendido en Italia. Esta obertura ha sido interpretada por la OSCyL en numerosas ocasiones, siendo la última en la temporada 2018-19, bajo la dirección de Rubén Gimeno.

‘Sonata para clarinete Op. 120 no. 1’ de J. Brahms por primera vez por la OSCyL

El programa ofrecerá a continuación la interpretación de la ‘Sonata para clarinete, op. 120. Nº 1’ de Johannes Brahms (1833-1897) con orquestación de Luciano Berio, que será interpretada por primera vez por la OSCyL y contará con la participación del clarinetista Andreas Ottensamer. Para esta sonata, Brahms utilizó la tradicional estructura en cuatro movimientos y eligió la tonalidad en fa menor, que ya había usado en otras composiciones, en un claro guiño a Beethoven, quien eligió esa misma tonalidad para su sonata, conocida como ‘Appassionata’. Una obra que originalmente fue pensada para clarinete y piano, y que la OSCyL interpretará, en esta ocasión, a través de un arreglo para clarinete y orquesta de Luciano Berio (1925-2003), reconocido compositor vanguardista, fascinado siempre por reconciliar el pasado y el presente en sus obras.

Para la interpretación de la sonata, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León estará acompañada por el clarinetista austriaco Andreas Ottensamer, que actúa por primera vez junto a al OSCyL, tras cautivar al público y a la crítica por la singular musicalidad y versatilidad como clarinetista, director artístico y director de orquesta. Clarinetista principal de la Filarmónica de Berlín desde 2011 es, además, director artístico del Festival Bürgenstock en Suiza, ostentando en 2017/18 el título de artista residente con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y la Kammerakademie Potsdam, y en 2019, artista residente en el Festival de Schwetzingen. Ottensamer actúa regularmente como solista en las principales salas de conciertos del mundo y está considerado como el clarinetista con mayor proyección mundial en este momento.

‘Cuadros de una exposición’, de M. Músorgski

En la segunda parte del programa, se podrá disfrutar de la interpretación de los ‘Cuadros de una exposición’ de Modest Músorgski (1839-1881) con orquestación de Maurice Ravel (1895-1937), que ya fue abordada por la OSCyL en varias ocasiones, siendo la última en la temporada 2016-17, con Andrew Gourlay como director al frente. Una obra inspirada en los bocetos e ilustraciones del arquitecto y artista Víktor Hartmann, tras visitar la exposición organizada por el periodista Vladimir Stasov. Se trata de una suite pianística compuesta en 1874 y que constituye un paseo por diez cuadros de la exposición, donde Músorgski creó diez pequeños mundos musicales, cada uno con su estilo, su forma y sus personajes. Todo un imaginario musical que atrajo la atención de otros compositores, inspirando numerosas orquestaciones y arreglos hasta el día de hoy. La mayor popularidad de la obra llegaría tras la orquestación realizada en 1922 por Maurice Ravel tras un encargo del director de orquesta ruso Serguéi Kusevitski.

Roberto González-Monjas, a la dirección

Roberto González-Monjas siempre ha sido un apasionado de la música de Ravel y en este concierto podrá demostrar el poderío de la obra tras la orquestación realizada por el maestro de la orquestación. El director vallisoletano cuenta con un gran carisma musical, energía, entusiasmo e inteligencia, que mezcla de forma única como director de orquesta y como violinista.

Con una gran proyección nacional e internacional, González-Monjas es actualmente director titular y asesor artístico de la Dalasinfoniettan en Suecia, director titular del Musikkollegium Winterthur en Suiza, designado principal director invitado de la Orquesta Nacional de Bélgica y director musical de la Orquesta Iberacademy en Colombia. Es profesor de violín en la Guildhall Schoool of Music de Londres y como violinista colabora frecuentemente con la Orquesta de Cámara Mahler y los Solistas Barrocos de Berlín en los festivales de Salzburgo, Grafenegg, Lucerna, Verbier y Lockenhaus. En la actualidad toca el violín Giuseppe Guarnieri ‘Filius Andreae’ de 1710.

Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León participa en la 30 Semana Internacional de la Música de Medina del Campo dirigida por Gabriel Bebeselea y con Rafael Aguirre a la guitarra interpretando el ‘Concierto de Aranjuez’

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León estará presente en la 30 Semana Internacional de la Música de Campo mañana jueves 11 de noviembre a las 20:30 horas. La OSCyL bajo la dirección de Gabriel Bebeselea abordará un programa con el estreno en España de la ‘Pastorale’ de G. Enescu, la Sinfonía nº 1 ‘Primavera’ de R. Schumann y el ‘Concierto de Aranjuez’ de J. Rodrigo, con la interpretación de Rafael Aguirre a la guitarra.

 La Orquesta Sinfónica de Castilla y León participará mañana jueves 11 de noviembre en la 30 Semana Internacional de la Música de Medina del Campo. El concierto será a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal de Música, dentro del compromiso de la Consejería de Cultura y Turismo de hacer de la OSCyL un proyecto de Comunidad para todos los vecinos de las nueve provincias, con su participación en festivales de referencia internacional y destacadas citas culturales de Castilla y León.

El programa que interpretará la OSCyL recoge en primer lugar el estreno en España de la ‘Pastorale-Fantaisie para pequeña orquesta’ del compositor y director de orquesta rumano George Enescu (1881 – 1955), considerado uno de los grandes músicos de su país en el siglo XX.

En la segunda obra del repertorio, la OSCyL interpretará el afamado ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo (1901-1999). El concierto, escrito en 1939 a partir de un encargo informal del guitarrista Regino Sainz de la Maza, se estrenó un año después, en 1940, en el Palau de la Música Catalana y goza de un lenguaje guitarrístico lleno de rasgos melódicos y armónicos que dirigen hacia el sur de la península y conectan directamente con el flamenco, a través de la experiencia sensorial de pasear por los jardines del Palacio de Aranjuez. En esta ocasión, será Rafael Aguirre el encargado de poner sonido a la guitarra en esta obra universal de la música española. Músico de renombre internacional e inmenso repertorio que ha actuado en 37 países. Rafael ha marcado un récord en España con la obtención de 13 primeros premios internacionales (entre los que figuran los del Concurso Tárrega y el Pro Musicis de Nueva York), siendo el punto de inicio de una carrera extraordinaria que le ha llevado a ser considerado hoy en día como uno de los guitarristas de referencia mundial.

El repertorio finalizará con la interpretación de la ‘Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, op. 38 “Primavera” de Robert Schumann (1810-1856) fue la primera sinfonía compuesta por el compositor alemán.

Para este concierto, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León estará dirigida por Gabriel Bebeselea, Director Principal de la Orquesta Filarmónica “George Enescu” de Bucarest desde el pasado año 2020, además de Director Principal de la Filarmónica de Macedonia del Norte y Director Principal de la Orquesta Filarmónica Estatal “Transilvania” de Cluj-Napoca. Notable director de ópera, Bebeşelea fue nombrado director principal de la Ópera Nacional Rumana de Iaşi en 2011, convirtiéndose en el director principal más joven de Rumanía.

OSCyL, proyecto de Comunidad

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León vuelve a la Villa de las Ferias para participar en la 30 Semana Internacional de la Música de Median del Campo, un certamen consolidado y de referencia en la Comunidad. A lo largo de este año, la Orquesta ha realizado un recorrido por diferentes ciudades y localidades de la Comunidad, dentro del compromiso de acercamiento de la OSCyL como un proyecto de Comunidad para todos los vecinos de las nueve provincias. Así, a lo largo del año, la OSCyL ha estado presente en proyectos de gran importancia como el concierto extraordinario conmemorativo del 700 aniversario de la seo de Palencia; el concierto ofrecido en la Catedral de Burgos con motivo de su 800 aniversario; la participación en el Festival Internacional de Ópera de Cámara ‘Little Opera’ en la plaza de la Catedral en Zamora; y el concierto de clausura de la 39 Semana de Música Sacra de Segovia en el Aula Magna de la IE University.

Además, durante el mes de julio la Orquesta Sinfónica programó la gira ‘Plazas Sinfónicas’ con 12 conciertos por toda la Comunidad bajo la dirección de José Luis López Antón, del 14 al 27 de julio; y más recientemente, ha participado en cuatro importantes festivales de la Comunidad, como son la 29 edición del ‘Otoño Musical Soriano – Festival Internacional de Música de Castilla y León’, con dos conciertos; el IV Festival Internacional de Música Clásica’ Jesús López Cobos’ en Toro (Zamora); el 34 Festival de Música Española de León y el concierto de un Quinteto de Viento de la OSCYL en el Teatro Principal de Palencia, en colaboración con la Asociación Española contra el Cáncer, a los que se suma la reciente gira de la OSCyL participando en la ópera ‘Los Comuneros’ de Igor Escudero, en nueve ciudades de la Comunidad.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León homenajea esta semana a los grandes músicos Saint-Saëns y Viardot-García dirigida por Thierry Fischer y con la participación de la mezzosoprano Karina Demurova y del organista Juan de la Rubia

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá, desde mañana jueves y hasta el sábado 6 de noviembre, el tercer programa de abono de la Temporada 2021-22. El programa será un homenaje a dos grandes músicos como son Saint-Saëns y Viardot-García, que disfrutaron de una estrecha colaboración artística. Para ello, la OSCyL estará dirigida por Thierry Fischer, actual director Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo y contará con la participación de la mezzosoprano Karina Demurova y del organista Juan de la Rubia.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León presenta esta semana en el tercer programa del Abono Otoño de la Temporada 2021-22, la conexión de los aniversarios de dos grandes músicos, a través de un homenaje a Camile Sanint-Saëns (1835-1921), cuando se cumplen 100 años de su muerte, y a Pauline Viardot-García (1821-1910), en el 200 aniversario de su nacimiento. Dos músicos de ideas muy diferentes que, a lo largo de su trayectoria disfrutaron, además, de una estrecha colaboración artística y de una gran amistad, gracias a Ferenc Liszt, profesor de Viardot y mecenas de Saint-Saëns. El concierto estará dirigido por el actual director Titular en la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, Thierry Fischer y contará con la participación del organista Juan de la Rubia y de la mezzosoprano Karina Demurova. El ciclo de tres conciertos, del jueves 4 al sábado 6 de noviembre, se celebrará en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes a las 19:30 horas.

La amistad entre Saint-Saëns y Viardot culminó en la composición ‘Sansón y Dalila’, ópera de tres actos con música de Camile Saint-Saëns y libreto en francés de Ferdinand Lemaire, estrenada en alemán el 2 de diciembre de 1877 en el teatro Grossherzogliches de Weimar, gracias al mecenazgo de Liszt. La ‘Danse Bacchanale’ es el ballet que, convencionalmente se ubicaba al comienzo del tercer acto en las Grand Opéras. Será a partir del estreno en el Convent Garden de Londres en septiembre de 1893, cuando ‘Sansón y Dalila’ comience una gran carrera internacional que llega hasta nuestros días. Será la segunda vez que la OSCyL interprete la ‘Bacanal’ de Saint-Saëns a lo largo de su historia, siendo la primera en la Temporada 2017-18, bajo la dirección de Andrés Salado.

Encargo especial de ‘Canciones’ por la OSCyL

A continuación, se podrá disfrutar de una selección de canciones de Pauline Viardot-García. Un conjunto de seis canciones de Viardot pertenecientes a colecciones y momentos diferentes de su carrera, reflejando situaciones diversas de la historia europea y más concretamente parisina, entre la revolución de 1848 y la época de construcción de la Torre Eiffel. La OSCyL ha querido celebrar el aniversario de Viardot-García con el encargo a Marc Olivier Dupin, antiguo director del Conservatorio de París y Radio France, de la orquestación de algunas de sus canciones, que van a ser interpretadas en estreno por la mezzosoprano Karina Demurova, que demostrará su versatilidad con estas obras de Viardot, escritas en varios idiomas, en su primera participación con la OSCyL.

La última parte del programa, será la interpretación de la Sinfonía nº 3 ‘Con órgano’ de Saint-Saëns, estrenada en Londres en mayo de 1886, en el St. James Hall, bajo la dirección del compositor, que también dirigió el estreno francés de la sinfonía en enero de 1887. La sinfonía es la obra para gran orquesta más conocida de Saint-Saëns y destaca por la exquisitez el tratamiento melódico y la monumentalidad de su conclusión, lo que la ha convertido en una de las grandes obras de la historia del sinfonismo. Para su interpretación, la OSCyL contará con la participación del organista Juan de la Rubia, que ha tocado con la Gewandhaus o en la Elbphilharmonie y que se estrena, en esta ocasión, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que interpretará la obra por segunda vez en su historia, tras haberlo hecho en la Temporada 2013-14 bajo la dirección de Carlos Domínguez Nieto y con Daniel Oyarzábal en el órgano.

Thierry Fischer, director

Los tres conciertos de abono estará dirigidos por el actual director Titular en la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, Thierry Fischer, consagrado maestro que anteriormente fue director titular en la Sinfónica de Utah (con quien realizó la primera actuación de la orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York en 40 años), la Sinfónica de la BBC de Gales, la Filarmónica de Nagoya (donde ahora es Director Emérito), la Orquesta del Ulster y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Seúl. Como director invitado dirige a muchas de las orquestas más importantes del panorama internacional, como las sinfónicas de Boston, Cleveland, Cincinnati, filarmónicas de Londres, Oslo o Rotterdam, entre otras. Cuenta con una gran discografía, una amplia experiencia realizando estrenos y asimismo como músico orquestal, especialmente con la Orquesta de Cámara Europea bajo la dirección de Claudio Abbado.

Juan de la Rubia, órgano

Juan de la Rubia es organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona y ha actuado en los principales escenarios de Europa, así como de América latina y Asia, con una acogida excelente del público y la crítica. En los últimos años, su actividad concertística ha sido muy prolífica, con actuaciones en más de veinte países y en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana, Konzerthaus de Berlín, Gewandhaus de Leimpzig, Elbphilharmonie de Hamburgo, las catedrales de Colonia y Westminster (Londres) o St. Sulpice de París, entre otros. Juan de la rubia, que ha publicado ocho discos como solista, es profesor en la USMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y miembro de la Real Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Karina Demurova, mezzosoprano

Nacida en Moscú, se graduó como mejor estudiante del año en 2018 en el Conservatorio Nacional Chaikovski de Moscú bajo la tutela del profesor Anatoly Loshak. En 2016 obtuvo el primer premio en el I Concurso Internacional de Ópera Mozart de Granada y, como resultado, en 2017 debutó en el Auditorio Manuel de Falla en el rol de Dorabella de ‘Così fan tutte’ bajo la dirección de Giancarlo Andretta, Andrea Marcon y Xavier Capdet. También en 2016 fue elegida por el maestro Michel Plasson para formar parte de la Acaémie Internationale de la Musique Française, estudiando en profundidad el repertorio francés y particularmente el rol principal de la obra de Bizet, ‘Carmen’, debutando en este papel en agosto de 2018, en el estreno mundial den el teatro Bradesco de Sâo Paulo de Brasil, bajo la dirección de Rodolfo García Vázquez.

Abono otoño. Temporada 2021-22

La programación de la presente Temporada 2021-22 se desarrollará hasta el próximo 18 de diciembre, y cuenta seis programas que contarán con la interpretación de grandes obras de repertorio y la participación de directores muy reconocidos en el ámbito nacional e internacional y que son reflejo de la variedad estilística y de diferentes épocas. Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

Thierry Fischer dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en el programa de abono dedicado a los aniversarios de los grandes músicos Saint-Saëns y Viardot-García

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá, del 4 al 6 de noviembre, el tercer programa de abono de la Temporada 2021-22, dirigidos por Thierry Fischer, actual director Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. El programa conecta con los aniversarios de Saint-Saëns y Viardot-García, grandes músicos que disfrutaron de una estrecha colaboración artística. El programa contará con la participación de la mezzosoprano Karina Demurova y del organista Juan de la Rubia.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León estará dirigida en sus próximos conciertos de abono por el actual director Titular en la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, Thierry Fischer, y no por el director Vassily Sinaisky, como estaba inicialmente previsto y que ha cancelado su participación por problemas de salud. Los tres conciertos, del 4 al 6 de noviembre, corresponden al tercer programa del Abono Otoño de la Temporada 2021-22, y serán un homenaje a los aniversarios de dos grandes músicos, como son Camile Sanint-Saëns, cuando se cumplen 100 años de su muerte, y de Pauline Viardot-García, en el 200 aniversario de su nacimiento.

Thierry Fischer es un consagrado maestro que actualmente ostenta la Dirección Titular en la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. Anteriormente fue director titular en la Sinfónica de Utah (con quien realizó la primera actuación de la orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York en 40 años), la Sinfónica de la BBC de Gales, la Filarmónica de Nagoya (donde ahora es Director Emérito), la Orquesta del Ulster y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Seúl. Como director invitado dirige a muchas de las orquestas más importantes del panorama internacional, como las sinfónicas de Boston, Cleveland, Cincinnati, filarmónicas de Londres, Oslo o Rotterdam, entre otras. Cuenta con una gran discografía, una amplia experiencia realizando estrenos y asimismo como músico orquestal, especialmente con la Orquesta de Cámara Europea bajo la dirección de Claudio Abbado.

Programa homenaje a Saint-Saëns y Viardot-García

El tercer programa del abono de Otoño Temporada 2021-22 conectará con los aniversarios de dos grandes músicos, que disfrutaron de una estrecha colaboración artística, recordando los 100 años de la muerte de Camille Saint-Saëns y 200 del nacimiento de Pauline Viardot-García. El programa contará con la participación del organista Juan de la Rubia y de la mezzosoprano Karina Demurova.

Cambio en el programa 4

El programa 4 del abono de Otoño, previsto para los días 25 al 27 de noviembre, bajo la dirección del vallisoletano Roberto González-Monjas tendrá un cambio en el programa de obras inicialmente previsto. De esta forma, la OSCyL interpretará ‘Sonata para clarinete op. 120 n.º 1’ (arreglo para clarinete y orquesta de Luciano Berio) de Johannes Brahms (1833-1897), en vez de lo anunciado, el ‘Concierto para clarinete en la mayor,K. 622’ de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Para ello, contará con la participación del clarinetista del momento, Andreas Ottensamer, solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

La programación de la presente Temporada 2021-22 se desarrollará hasta el próximo 18 de diciembre, con seis programas que contarán con la interpretación de grandes obras de repertorio y la participación de directores muy reconocidos en el ámbito nacional e internacional y que son reflejo de la variedad estilística y de diferentes épocas. Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Chloé van Soeterstède ofrece esta semana el estreno en España de la ‘Obertura en re mayor’ de Elfrida Andrée y obras de Beethoven y Chaikovski, con la participación del violonchelista Daniel Müller-Schott

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá, del 21 al 23 de octubre, el segundo programa de abono de la Temporada 2021-22, que supondrá el estreno en España de la ‘Obertura en re mayor’ de Elfrida Andrée, una autora de gran calidad y poco conocida en España. El repertorio, continuará con las ‘Variaciones sobre un tema rococó, op. 33’ de Piotr Ilich Chaikovski y la ‘Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, ‘Pastoral’ de Ludwig van Beethoven. El programa estará conducido por la directora francesa Chloé van Soeterstède y contará con la participación de Daniel Müller-Schott como solista de violonchelo.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá esta semana, de mañana jueves 21 al sábado 23 de octubre, los tres conciertos del segundo programa correspondiente al Abono Otoño de la Temporada 2021-22, en el que se interpretará el estreno en España de la ‘Obertura en re mayor’ de Elfrida Andrée, las variaciones sobre un tema rococó, op. 33 de Piotr Ilich Chaikovski y la ‘Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68 – Pastoral’ de Ludwig van Beethoven. El concierto estará dirigido por la francesa Chloé van Soeterstède, asiduamente invitada en las orquestas de la BBC, Royal Philharmonic y City of Birmingham Symphony, y que dirige por primera vez a la OSCyL; y contará con la participación de Daniel Müller-Schott, como solista de violonchelo, que ya actuó con la OSCyL en las temporadas 2006-07, 2010-11 y 2015-16. Los tres conciertos, correspondientes al abono 2 de la temporada, se celebrarán en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes.

Estreno en España de la obertura de Elfrida Andrée

Con el concierto de la OSCyL, será la primera vez que se pueda disfrutar en España de la ‘Obertura en re mayor’ de Elfrida Andrée (1841-1929), primera mujer en tener un título musical en Suecia y autora poco conocida en España pero de gran calidad. Elfrida fue alumna del danés Niels Gade y amiga íntima de la libretista y Nobel de Literatura Selma Lagerlöf, con quien colaboró en 1898 escribiendo una ópera. Elfrida Andrée fue una mujer muy avanzada en el campo de los derechos sociales y luchadora para que las mujeres pudieran optar a cargos vedados. Directora de orquesta y organizadora de más de 800 conciertos públicos, su ‘Obertura en re mayor’ está escrita en estilo plenamente romántico y se encuentra a la altura en inspiración y elaboración de algunas mucho más conocidas de maestros centroeuropeos. La obra fue compuesta en 1873 y ofrece una música festiva y mendelssohniana.

Perfectamente conectada con el romanticismo clásico de Andrée, los asistentes al concierto van a poder disfrutar, a continuación, de las ‘Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta op.33’ del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski, estrenada en Moscú en noviembre de 1877 por encargo del virtuoso Wilhelm Fitzenhagen y con la que realiza un particular homenaje a Mozart. Para la interpretación de la obra, la OSCyL contará con la participación del chelista Daniel Müller-Schott, considerado uno de los violonchelistas más importantes de la actualidad, con una extensa carrera internacional que le ha llevado a tocar con la Filarmónica de Nueva York y las Orquestas de Boston, Cleveland, Chicago, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles en EE.UU. En Europa ha participado junto a las Filarmónicas de Berlín, la Checa y la de Londres, la Orquesta de París o la Nacional de España, entre muchas otras. Daniel estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis, y fue becado por la Fundación Anne-Sophie Mutter para estudiar con Mstislav Rostrópovich. Daniel toca el violonchelo ‘Ex Shapiro’ de Matteo Goffriller.

‘Sinfonía Pastoral’ de Beethoven

El repertorio concluirá con la interpretación de la ‘Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68’, más conocida como ‘Sinfonía Pastoral’ de Ludwig van Beethoven, estrenada en la misma sesión que la Quinta, en diciembre de 1808 en el Theater an der Wien y que la OSCyL ha interpretado en seis ocasiones, siendo la última en la temporada 2014-15 bajo la dirección de Gustavo Gimeno. Una obra con cinco movimientos, a diferencia del resto de sinfonías de Beethoven, que cuentan con cuatro y que representa un importante ejemplo de la visión romántica de la naturaleza. La obra entronca con la obertura de Andrée, poniendo de relieve su adecuación con ese suave bucolismo no exento de garra.

Chloé van Soeterstède, directora

Chloé van Soeterstède dirigirá por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. La directora francesa está desarrollando una brillante carrera emergente de ámbito internacional, captando la atención de las orquestas de todo el mundo por su forma intuitiva de hacer música, sensible y expresiva. Soeterstède estudió viola en la Royal Academy of Music y dirección en el Royal Northern College of Music. En la actualidad dirige un amplio repertorio, desde Mozart y Mendelssohn hasta Prokófiev, Vaughan Williams y Chaikovski. Tras su paso en la pasada temporada por las principales orquestas de Reino Unido y al frente de las orquestas de su Francia natal, en la presente temporada 2021-22 sus actuaciones incluyen debuts en diferentes países de Europa y en América del Norte.

Para este concierto, perteneciente al abono 2 de otoño, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León va a contar con un importante incremento del número de abonados, con más de 1.730 abonos vendidos, lo que supone un incremento de más del 70 % con respecto al periodo de otoño de la temporada anterior, cuando se registraron 1.016 abonados.

La programación de la presente Temporada 2021-22 se desarrollará hasta el próximo 18 de diciembre, con seis programas que contarán con la interpretación de grandes obras de repertorio y la participación de directores muy reconocidos en el ámbito nacional e internacional y que son reflejo de la variedad estilística y de diferentes épocas. Las entradas para los conciertos, con precios en función de la zona, oscilan entre los 10 euros y los 30 euros. Se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Miguel Delibes y a través de las páginas web www.centroculturalmigueldelibes.com y www.oscyl.com